El gran mito de Hollywood: ¿De verdad solo los "cultos" pueden disfrutar del arte?

 

¿Alguna vez te has sentido excluido del mundo del arte por lo que ves en las pantallas? Durante décadas, el cine de Hollywood, las series de televisión, las novelas y hasta las historias populares nos han vendido una idea muy específica (y bastante limitada): que apreciar el arte verdadero es un privilegio exclusivo.

Según este relato, solo las personas con una educación refinada y una posición social elevada tienen la llave para entender y disfrutar de las grandes obras. ¿La razón? Supuestamente, su contexto les permite acceder a libros especializados, galerías exclusivas y subastas millonarias. Además, la pantalla grande nos repite que quienes leen montañas de libros son, automáticamente, los únicos capaces de descifrar el lenguaje del arte.

Imaginemos por un segundo la vida cotidiana de la gente común: esa inmensa mayoría que compone los barrios, los mercados y las oficinas de nuestras ciudades. Si ponemos bajo la lupa esos días normales —con sus alegrías, esfuerzos y limitaciones— algo queda claro rápido: la vida real no se parece ni un poquito a lo que Hollywood nos vende.

¿Por qué? Los datos lo confirman sin piedad:

El Universitario que lee "Solo" un Libro al Año: ¿Fracaso o Norma?

• El dato crudo: En México, el promedio de libros leídos al año es de 3.5 (Módulo de Lectura - MOLEC 2023, INEGI). Pero esto incluye todo tipo de lectura (textos escolares, manuales, etc.).

• La realidad universitaria: Si bien los estudiantes de licenciatura leen más que el promedio nacional (4.1 libros al año), el grueso es obligatorio para sus estudios (MOLEC). El tiempo para lectura por placer o "cultura general" es limitadísimo.

• El golpe final: Casi el 40% de los jóvenes mexicanos entre 18 y 24 años declaró no haber leído un solo libro completo en los últimos 12 meses (MOLEC 2023). Leer uno al año, en este contexto, no solo no es un fracaso, sino que está por encima de una parte significativa de su grupo.

Comunidades Enteras sin Ópera ni Galerías: ¿Desierto Cultural?

• La concentración del "arte clásico": En México, el 80% de los museos estatales se concentran en apenas el 10% de los municipios del país (Sistema de Información Cultural, Secretaría de Cultura). Las galerías profesionales son aún más exclusivas, focalizadas en grandes ciudades.

• La ópera, un lujo geográfico: Las temporadas regulares de ópera solo existen en 6 de los 32 estados de México (principalmente CDMX, Jalisco, Nuevo León, Guanajuato). Para millones, es literalmente inaccesible.

• Pero el arte florece igual: El 92% de las ciudades mexicanas reportan expresiones de arte urbano o muralismo comunitario (Encuesta Nacional de Cultura 2022). El consumo de música regional, artesanías y festivales locales es masivo el 72% de los mexicanos declara disfrutar de expresiones artísticas en sus comunidades, aunque no sean "institucionales" (ENCA 2022) la sensibilidad artística no depende de una galería de moda.

  El Trabajador Agotado: ¿60+ Horas vs. Una Visita al Museo?

• La cruda jornada mexicana: México es el país de la OCDE que más horas trabaja al año con un tiempo estimado de 2,128 horas vs. 1,571 en Alemania, por ejemplo en una comparativa (Estadísticas OCDE 2023).

• Más allá de la oficina/fábrica: Según la ENOE (INEGI), casi el 28% de los trabajadores en México labora más de 48 horas a la semana sumemos el transporte: en ciudades como CDMX, el tiempo promedio diario de traslado es de 3.4 horas (IMCO) por lo tanto, 60 horas semanales entre trabajo y transporte no es una exageración; es la realidad de millones.

• El derecho al descanso: Ante esta carga, el 78% de los mexicanos declara que su principal actividad en su único día libre completo es "descansar" o "estar con la familia" (Encuesta Nacional de Uso del Tiempo - ENUT 2019). Visitar un museo, que implica traslado, costo (aunque muchos sean gratuitos) y energía mental, compite directamente con una necesidad fisiológica básica: el reposo.

Imaginen esto: las ganas de conectar con el arte están ahí, latentes, pero chocan contra un muro invisible. Los datos lo confirman: muchas veces no es falta de interés, sino de posibilidad. La precariedad económica y las brechas sociales que se ensanchan día a día son una realidad innegable que limita el acceso. Pero hay otra barrera, más sutil y quizás más insidiosa, que nos afecta a casi todos: nuestra dificultad para estar verdaderamente presentes.

¿Les suena familiar? Llegamos a ese museo tan esperado o a ese concierto, pero en lugar de sumergirnos, usamos la experiencia como un refugio de evasión. Un paréntesis donde "apagamos" la mente, evitando ir más allá de lo que captan nuestros ojos. Y es que el arte, en su esencia, nos interpela: nos exige ver simbolismos, descifrar colores, sentir las texturas, interpretar lo que esconde una pincelada audaz, un acorde disonante o un cincelado imperfecto. ¡Pide participación!

Aquí no solo hablamos de falta de recursos materiales. Existe otra precariedad, una del tiempo y la atención, alimentada por nuestra realidad hiperconectada. Estamos condicionados por el bombardeo constante de contenido rápido, por el famoso "scrolling" sin fin. ¿Un tutorial de baile? Si el ritmo no nos atrapa en los primeros 3 segundos, pasamos. ¿Una explicación profunda? La abandonamos si no ofrece una solución instantánea.

Tenemos el mundo al alcance de un clic, con respuestas inmediatas para casi todo, incluso para que una IA escriba un ensayo completo a partir de una frase. Esta inmediatez, aunque útil, tiene un costo: atrofia nuestra capacidad de atención sostenida, de comprensión profunda y de construir argumentos complejos. No es que nuestros cerebros se hayan encogido; es que se han acostumbrado a los atajos frente a esto, el arte se alza como un desafío hermoso y necesario. Exige detenimiento. Pide que estemos plenamente presentes mientras la música nos envuelve o una pintura nos mira fijamente. Nos reta a adaptarnos, a aceptar que no todas las sensaciones serán agradables o fáciles de digerir. Pensemos en la ópera: no basta con seguir la trama; hay que conectar con los sentimientos que transmite la música, incluso si el idioma nos es ajeno. ¡Y ahí, justo ahí, está la magia!

La experiencia artística auténtica radica en permitirnos sentir y explorar sin prejuicios. En entender que, aunque nuestro contexto o ideología sean distintos, podemos empatizar con la esencia humana que el artista plasmó. El arte es sentimiento puro, imaginación desbordada, pensar fuera de la caja. Es un pasaporte para transportarnos a otro mundo, otra época, otra forma de amar, sin movernos físicamente de donde estamos.

¿El requisito? Hacer a un lado, aunque sea por un momento, el peso de las preocupaciones y el ritmo frenético. Estar aquí y ahora. Abrirnos a disfrutar y a conectar con algo que puede inspirarnos mucho más que un simple entretenimiento. Porque, quién sabe, quizás entre nosotros está el próximo Monet o Verdi. Solo falta descubrirlo, y el primer paso es sencillo (aunque no siempre fácil): conectar con el presente, soltar el control y dejar fluir la imaginación. ¿Se animan a intentarlo? El arte los está esperando.